Щёголева А. С. На рыбалку. 2016. Х., м. 59,5х44,5

На работе запечатлены мостки лодочной станции в устье реки Шохонки. Небольшая речка, впадающая в Волгу, получила своё название во времена проживания здесь финских племён. Вероятно, её первоначально именовали «Хяхня», то есть «дятел», что в славянских устах превратилось в «Шóхна», а затем добавился уменьшительно ласкательный суффикс, и река стала называться Шóхонка. 

 

В советское время здесь располагалась лодочная станция. Можно было под залог паспорта взять на прокат лодку или катамаран, выйти под каменным мостом в Волгу и кататься целый день. А в дореволюционное время на этом месте была запруда первой водяной мельницы. В момент приезда И. И. Левитана их на Шохонке было три. Самую дальнюю от Волги, в местечке Кузнечиха, он неоднократно писал. Одна из таких работ хранится в Мемориально Доме-музее И. И. Левитана – этюд «Осень. Мельница».

 

Картина относится к пейзажному жанру с элементами бытовой сцены. На полотне изображён спокойный речной пейзаж: деревянный причал, пришвартованные лодки и фигура рыбака с удочкой на мостике. Простой и лиричный сюжет — момент ожидания улова, единение человека с природой — представляет собой типичный мотив русской живописи, символизирующий умиротворение и связь с традициями провинциальной жизни.

 

Композиция строится на последовательном движении взгляда: передний план с детально проработанным деревянным причалом создаёт ощущение материальности; средний план с ритмично расположенными лодками направляет взгляд вглубь; задний план с густой полосой деревьев и кустарников создаёт контраст и ощущение глубины. Фигура рыбака, расположенная чуть в стороне от центра, становится фокусной точкой и задаёт повествовательный характер сцены. Линейная перспектива с точкой схода на горизонте объединяет все элементы в целостное пространство.

 

Колорит выдержан в насыщенной, но гармоничной палитре: зелёные оттенки доминируют в изображении листвы и воды, создавая глубину и живость; коричнево-серые тона деревянных конструкций подчёркивают их естественность; голубые и бирюзовые акценты в отражении неба добавляют свежести и лёгкости; тёплые пятна в одежде рыбака и деталях лодок выделяют ключевые элементы композиции.

 

Техника исполнения отличается пастозным, выразительным мазком, особенно в передаче воды и листвы. Мазки разной длины и направления создают динамику и текстуру. Мягкая светотень моделирует объём, не создавая резких контрастов, что усиливает ощущение спокойного летнего дня. Выборочная детализация — акцент на причале и рыбаке при обобщённом дальнем плане — создаёт воздушность и глубину.

 

Картина несёт несколько уровней смысла: гармоничное вписывание человека в природный ландшафт утверждает неразрывную связь человека с природой; сцена вызывает ностальгию по простоте и неспешному течению времени; ожидание улова становится метафорой терпения и умения наслаждаться моментом; мотив рыбалки с деревянными лодками и причалом отсылает к традиционным образам русской деревни.

 

Работа вписывается в традиции русской пейзажной школы Левитана и Саврасова, где природа выступает полноправным участником повествования. Сохраняя связь с классикой, Щёголева использует современную живописную манеру — более свободную и экспрессивную.

 

Картина вызывает спокойствие и умиротворение, лёгкую грусть и ностальгию, ощущение защищённости и близости к природе, желание погрузиться в изображённую сцену и почувствовать свежесть речного воздуха.

 

Работа отражает ключевые черты творчества А. С. Щёголевой: любовь к природным мотивам и сельской тематике, мастерство работы с цветом и светом, умение сочетать реализм с лирической обобщённостью, интерес к повседневным сценам, наполненным поэзией.

 

«На рыбалку» — это не просто изображение летнего дня на реке, а глубокий художественный образ, в котором сочетаются эстетика пейзажа и философия быта. Картина демонстрирует мастерство использования средств масляной живописи для передачи настроения, текстуры и атмосферы, являясь примером того, как простые сюжеты могут стать источником глубоких эмоций и размышлений. Произведение достойно продолжает лучшие традиции русской реалистической школы, обогащая их современным прочтением.