Зеньчик Эдуард. Храм. 2015. Холст, масло. 48х68

Художник запечатлел летнее утро в Плёсе с видом на Варваринскую церковь. Солнце окрасило нежными красками стены храма и колокольню. Ничто не нарушает утреннего умиротворения, только праздничный благовест, разливающийся над Заречьем и Волгой, возвещает о начале службы. 
Первое упоминание о Варваринской церкви в исторических документах относится к 1628 г. На посаде в Плёсе было три деревянных храма: церковь Живоначальной Троицы в верхней части города, церковь Святых апостолов Петра и Павла на Петропавловской горе и церковь Святой Великомученицы Варвары – на территории современного Заречья.
В 1702 г. был выдан антиминс в новопостроенную церковь Святой Великомученицы Варвары. По планам XVIII в. рядом с ней стояла Никольская, обе были деревянными.
В 1821 г. была построена каменная церковь с колокольней, обнесённая каменной оградой с железными решётками. В ней было 3 престола: в холодной – во имя Великомученицы Варвары, в тёплой: правый – во имя святителя Николая, левый – во имя трех вселенских святителей: Василия Великого, Григория Богослова, Иоанна Златоуста. 
Особенно чтимых икон было две: великомученицы Варвары в церкви и святителя Николая в принадлежавшей церкви часовне. Причт состоял из священника и псаломщика.
В XIX в. были выполнены росписи в храме, которые сохранились до сих пор. 
Двухэтажные дома, виднеющиеся на работе справа и слева, построены в 1960 гг. Раньше здесь стояли деревянные одноэтажные дома. В 1950 гг. планировался подъём уровня воды в реке Волге после завершения строительства Горьковского водохранилища. Деревянные дома были разобраны и перенесены с набережной на новые земельные участки. 
Недалеко от Варваринской церкви в деревянном доме под четырёхскатной крышей через несколько домов от своих богатых родственников жили Подгорновы.
Трогательно вспоминает своё детство и пасхальные дни Александр Николаевич Подгорнов – один из потомков старейшего и разветвлённого рода:
«В постоянном обиходе дома был пшеничный хлеб, свежий ржаной и ржаные пироги, по воскресеньям и праздникам – пшеничные: ватрушки, с капустой, грибами, рыбой и т.д. Соблюдались посты и постные дни. С нетерпением всегда ждали разговенья, особенно перед Пасхой – пост был самым длинным. Тетка и мать были, конечно, людьми религиозными. В праздничные и другие дни по очереди ходили в церковь, не оставляя нас одних в доме. В Пасху в 12 ч ночи нас будили и показывали в окно церковь, расцвеченную гирляндками разноцветных фонариков – мы сами просили разбудить нас. Днем ведь мы наблюдали приготовления к Пасхальной иллюминации около церкви, она была очень близко к нашему дому. Вечером мы слушали размеренные удары большого мелодичного колокола при чтении Евангелия.
День в Пасху начинался очень рано, по окончании церковной службы. Разговевшись (на столе был сыр, кулич, чай с молоком, яйца), снова ложились спать до 10, 11 часов дня. Пасха была всегда самым милым, добрым и радостным праздником, предвещавшим близкое воскресение, пробуждение природы после зимы – цвела верба, набухали почки на других деревьях. Проглядывали прогалины талой земли без снега. Они были излюбленными местами для игры в бабки. В то время люди чаще ходили друг к другу в гости, родственные отношения были крепкими, добрыми. Мы ходили часто в гости к бабушке Любови Ивановне Кузнецовой. На Пасху съезжались домой ее сыновья – наши дяди. Это увеличивало наш интерес быть там. Они оба рисовали, Василий Иванович занимался фотографией, Иван Иванович был народным учителем. На Пасху нам шили обновки: новые сатиновые рубашки, штанишки из х. б. трико или перелицованного трико из одежды взрослых, новые скрипучие ботинки, сапоги.
Бывали мы в гостях и у богатых родственников. Там было много комнат, у детей отдельные комнаты и интересные игрушки. Все было вкусно и домой мы шли не с пустыми карманами».

ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ
Работа представляет собой экспрессивное и многослойное полотно, выполненное в технике, сочетающей элементы абстракционизма и импрессионизма. Художник стремится передать не столько точное изображение архитектурного строения, сколько его духовную сущность и эмоциональное воздействие на зрителя.
Композиция построена вокруг доминанты – силуэтов, напоминающих храмовые башни. Они возвышаются в центре, словно пронзая небесную синеву. Композиция асимметрична, с элементами построек, обрамляющих пространство слева и справа, создавая ощущение перспективы и глубины. Эти боковые элементы, выполненные в более тёмных, приглушенных тонах, могут трактоваться как земная суета, создающая контраст с возвышенным образом храма.
Цветовая палитра отличается богатством и живостью, несмотря на некоторую общую приглушённость. Художник использует крупные мазки, создавая игру света и тени. Преобладают тёплые золотистые, охристые и коричневые оттенки, которые переплетаются с холодными голубыми и сиреневыми тонами. Эти сочетания придают работе особое свечение, напоминающее предзакатное солнце, пробивающееся сквозь облака, или отблески света на куполах. Яркие цветовые акценты, такие как лиловые и жёлтые, выделяются на общем фоне, привлекая внимание к деталям и создавая ощущение праздника.
Техника исполнения является ключевым элементом, определяющим выразительность картины. Художник активно использует фактуру, накладывая краску густыми, пастозными мазками. Видны следы кисти, а также потёки краски, которые создают эффект движения, динамики и даже некоторой мистичности. Такая техника позволяет передать ощущение воздушности, вибрации света и эфемерности самой архитектурной формы. Текстура холста играет важную роль, частично просвечивая сквозь слои краски и добавляя глубины.
Храм в картине предстает не как статичный монумент, а как живой, динамичный символ. Отсутствие четких контуров и деталей заставляет зрителя додумывать образ, подключая собственное воображение и ассоциации. Это может быть не конкретный храм, а обобщённый образ духовного начала, места умиротворения и возвышения. Игра света и цвета создает атмосферу таинственности и благоговения.
Эмоциональное воздействие картины многогранно. Зритель может ощутить трепет перед величием духовного, спокойствие и умиротворение, или же почувствовать меланхолию, вызванную игрой полутонов и ассоциациями с уходящим светом. Экспрессивная манера письма пробуждает внутренние переживания, заставляя задуматься о вечных ценностях.
Картина приглашает зрителя к диалогу, заставляя не просто смотреть, но и чувствовать, размышлять и искать свой смысл сквозь призму художественного выражения. Работа демонстрирует глубокое понимание художником света, цвета и формы, а также его стремление передать зрителю нечто более важное, чем простое изображение – ощущение.